Toshiba e il Led, l’intervista ai lighting designer del Fuori Salone

Toshiba e l’illuminazione a Led al Fuori salone 2011. Illuminotecnica.com ha intervistato l’Architetto Tsuyoshi Tane, membro dello studio Dorell.Ghotmeh.Tane/Architects che ha progettato l’installazione “Luce Tempo e Luogo”.

 

 

 

Qual è l’idea alla base del progetto “Luce Tempo e Luogo” tenutosi in via Savona durante l’ultima edizione del Salone del mobile?
Crediamo che l’architettura nasca in luoghi in cui può prendersi il suo tempo. Quando abbiamo iniziato questo progetto, Toshiba ci aveva chiesto di presentare un Concept of Lighting Culture usando la luce Led a Milano. Ma non era necessario esibire i prodotti di illuminazione Toshiba, poiché questi erano già esposti all’interno di Euroluce. Questa filosofia generosa di Toshiba, che inventò la prima lampadina di illuminazione oltre 120 anni fa in Giappone, diventa la sfida per il nostro progetto: come mostrare, cosa far vedere. Nel ricercare l’ispirazione, noi abbiamo visitato più di 20 posti a Milano per scegliere la location più adatta. Poi abbiamo trovato l’edificio, che sta in piedi da più di 100 anni nel cortile, attualmente utilizzato come parcheggio. Allo stesso tempo, abbiamo fatto una ricerca di base sulla luce fenomenale, fisicamente, culturalmente, storicamente e artisticamente.
Poi abbiamo semplicemente interrogato noi stessi se saremmo riusciti a creare un’esperienza, “luce corrisponde a un tempo e il tempo diventa luce”, che non si può trovare altrove, solo qui.

 

Gli spazi su cui si sviluppa l’opera sono fondamentalmente tre: l’ingresso, il cortile e l’interno, dove troviamo lee “tende d’acqua”. Qual è il significato di questo percorso?
Il Salone di Milano è la più grande fiera del settore arredo al mondo, tutti i visitatori hanno già visto tante cose ogni giorno, ogni minuto. Pertanto abbiamo voluto preparare gli spazi per vivere, non solo vedere la luce. Quando si arriva dalla strada, si trova uno spazio bianco come “accesso”, quindi si arriva al vuoto del “cortile”, dove si incontra il muro, che non hanno un preciso significato storico, ma è lì da anni. Questo porta il visitatore a chiedersi cosa ci sia dietro il muro, preparandolo a sperimentare inside, dove troviamo “l’esperienza” che abbiamo chiamato “muro di luce”.

 

Il rapporto tra l’acqua e la luce nel progetto?
Entrambi i materiali sono essenzialmente coesistenti nel nostro pianeta, ma adattati in modo diverso in ogni cultura. Così abbiamo deciso di utilizzare tali elementi per essere materializzati: che possono essere toccati, ma non sono in grado di essere catturati. Il grande vantaggio di luce e acqua è che sono trasparenti e invisibili senza l’uno non ci può essere l’altro. Così, quando abbiamo progettato la luce per l’acqua, ci siamo accorti che può essere solo percepibile una parte di acqua dove c’è la rifrazione che può contenere la luce. Poi, se si cambia la luce, che può apparire o scomparire come in una fase di transizione. La cosa fantastica è ciò che vediamo non è sempre ciò che sentiamo.

 

Che tecnologie avete utilizzato per realizzare il progetto?
Si tratta di un semplice sistema progettato con una tecnologia altamente sofisticata. Il sistema è stato pompare l’acqua dal pavimento al soffitto e poi far cadere giù l’acqua attraverso un foro in un tubo che era costantemente grondante gocce. Poi abbiamo semplicemente progettato i sistemi di illuminazione Led per l’acqua utilizzando il programma di transizione che abbiamo creato per cambiare il “tempo” e “fuori tempo” di luce, nella frequenza costante di 50Hz. Il più grande risultato è stato quello di ottenere il più breve  tempo come 1/200,000 (s) dove percepiamo solo un piccolo punto di luce che invece diventa una linea di luce in 1/500(s) ma non si avverte più l’acqua.

 

Il bianco del cortile esterno esaltato dalla ghiaia e dai piccoli specchi d’acqua serve per aumentare l’effetto di buio dell’interno e per far risaltare così il ruolo dei Led e della “pioggia”, toccando ancora di più l’animo del visitatore.
Pensiamo alla sensazione che viene dall’esperienza di “dove si era” a “dove si è”. Pertanto, il percorso dalla strada è importante quanto gli spazi dove c’è un contrasto di “dinamica/statica”, “luminosità/oscurità”, “aperto/chiuso”, “rumoroso/silenzioso”, “senza tempo di continuità”. Probabilmente, quelle sensazioni tangibili sono state in grado di evocare emozioni personali ai visitatori.

 

 

a cura di Silvia Tugnoli

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